Blog de alumnos de 2 ESO

Escultura del Renacimiento La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anaromia humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso. Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes... ESCULTURAS MAS IMPORTANTES S.XVI La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Angel entre ...

ESCULTURA EN EL QUATTROCENTO San Jorge Introducción San Jorge es obra de Donatello (1386-1466) fue un artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Cuando creó esta obra tenía apenas 30 años. Descripción Se trata de una escultura de mármol realizada en 1 año (1416-1417). Fue encargada por el gremio que fabricaba armas y concebida para ocupar una de las hornacinas de Orsanmichele en la ciudad de Florencia, pero en la actualidad se conserva y expone en el museo del Bargello de esa misma ciudad italiana. Donatello evolucionó con su San Jorge. Veo un guerrero con el escudo enfrente preparado para luchar.

ESCULTURA EN EL CINQUECENTO EL MOISÉS Introducción El moisés es una obra del italiano Miguel Ángel (1475-1564). Esta estatua está centrada en la figura bíblica de Moisés. Descripción La estatua se representa con cuernos en la cabeza, se cree que este error proviene de un error de traducción de san Jerónimo. Esta obra tardó en creaser 2 años desde el 1513 hasta el 1515 . Esta situada en San Pietro in Vincoli (Roma-Italia). Utilizó mármol para esculpirla y mide 2,35 metros de alto. Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación con mayor realismo. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo “¿Por qué no me hablas?”, sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés. Veo una especie de heroe mitologico que se parece a neptuno, el rey del mar. revisa esta parte

   PIEDAD DEL VATICANO PIETÀ, MIGUEL ÁNGEL.   La  Piedad del Vaticano  o  Pietà  es un grupo escultórico en mármol  realizado por Miguel Ángel   entre 1498 y 1499 . Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m. Se encuentra en la basílica de San Pedro  de la Ciudad del Vaticano . Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal. La Virgen María, joven, bella y piadosa, cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo renancestistas : se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una madre eternamente joven y bella.

Escultura del Quattrocento: San Marcos La escultura de San Marcos de Donatello forma parte de catorce estatuas de los protectores de las Artes de Florencia, colocadas en nichos en el exterior de la iglesia de Orsanmichele. Fue encargado por el Arte de la Lana y se remonta a 1411-1413. Es de mármol y mide 248 cm de alto. se encuentra en el interior del museo de Orsanmichele, mientras que en el exterior se sustituyó por una copia. San Marcos está retratado con una cabeza barbuda, de antiguo filósofo, y con un vestido anudado a la cintura. El rostro está esculpido con una expresión de seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la de San Juan Evangelista. La pierna izquierda de San Marcos tiene una suave inclinación pero de una manera ponderada, esto no va en detrimento de la postura erguida y solemne. Aunque el trabajo se considera la primera escultura del renacimiento plenamente en la trayectoria del artista, con la restauración y el descubrimiento del dorado, se ...

Cinquecento  Escultura: David de Miguel Angel    Cuando, donde, quien lo hace y donde está Se halla en la Galería de la Academia, Florencia . Fue realizada en mármol blanco, por Miguel Angel , entre los años 1501 y 1504 .  Indicar de qué trata Se trata de la figura de un hombre, David . Tiene 5 metros de altura y está esculpido en un único bloque ya empezadoa a tallar por otros artistas. Uno de los cuales dejó un agujero. Este tema es uno de los pocos que se empezó a representar desnudo . Está en una escena distinta del mito que los Davides de Donatelo y el de Vernini. Está representado antes de la acción, sin embargo los otros están representados en la escena posterior junto a la cabeza de Goliat.   Explicar lo que ves Es el protagonista del mito de David contra Goliat.  La escultura de Miguel Angel lo muestra en el instante anterior a lanzarle la piedra a Goliat .  Está esculpido con mucho detalle , la anatomía del cuerpo humano d...

Quattrocento   Escultura: David de Donatello Cuando, donde, quien lo hace y donde está Es realizada por Donato di Niccolò di Betto Bardi , Conocido como Donatello, en el año 1440 . Actualmente se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia .  Mide 158cm y esta hecha a tamaño real de la época.  Indicar de qué trata Se trata de una escultura realizada en bronce . Era la primera vez que se esculpía una figura humana desnuda desde los tiempos clásicos. Explicar lo que ves Detalle de la cabeza La escena esculpida representa la escena de David contra Goliat , una vez acabado el combate entre ambos, mostrando a David victorioso sobre la cabeza de Goliat. Investigar un máximo de 10 líneas con alguna carácterística  especial de cada una de las obras Con esta obra, la escultura dejó de necesitar un marco arquitectonico para apoyarse. A demás, como ya mencioné antes, fue la primera escultura de su época que mostró a un hombre des...

    DAVID,OBRA DE MIGUEL ÁNGEL El David es una escultura r ealizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María de Fiore de Florencia . La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici , y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

              EL SACRIFICIO DE ISAAC El sacrificio de Isaac es una obra escultórica realizada en  madera policromada  por el artista palentino Alonso Berruguete en 1526 para el retablo del Convento de San Benito en Valladolid. El sacrificio de Isaac era parte de un  retablo escultórico  en el que el artista trabajó desde 1526 hasta 1532, de hecho esta fue una de las primeras obras que Berruguete esculpió al instalarse en Valladolid. Junto con esta obra el artista planteó otras esculturas como el Martirio de San Esteban que, además de tener una clara intención didáctica, han hecho del retablo una de las piezas más excepcionales de este periodo. La escultura representa a  Abraham que está apunto de sacrificar a su amado hijo Isaac  por mandato divino. El padre está de pies con una pierna adelantada y sujeta por el pelo a su hijo que está agachado y con una rodilla hincada en el suelo. Berruguete opta por el moment...